Parmi les différents extraits que nous avons regardés et commentés depuis le début de l’année, nous avons vu qu’un plan-séquence pouvait ouvrir et aussi fermer un film. Au début de « La Maison Tellier » (le deuxième sketch du Plaisir, M. Ophuls, 1952), la caméra présente la maison qui donne son titre au film, depuis la rue. Ce plan, accompagné par la voix off d’un narrateur, nous fait entrer peu à peu dans le film. Tous les mouvements de caméra sont justifiés par les déplacements des personnages, autant les passants à l’extérieur, que la maîtresse de maison à l’intérieur (escalier, fenêtre) ; c’est toute une scénographie que l’on a pu observer. Mais c’est un plan que nous ne pourrons pas réaliser pour des questions de matériel et d’économie (ce plan est fait à la grue en studio).
« Ophuls domine sa mise en scène comme jamais […] Quant à la maison Tellier, nous n’y pénétrerons jamais, la caméra se bornant à serpenter autour de ses fenêtres, de l’extérieur comme un lierre naturel. » Jacques Lourcelles, Dictionnaire des films
Le dernier plan d’un film peut aussi nous aider à quitter doucement le monde de la fiction, à faire le passage du film à la rue. Par la durée et le réalisme que permet un plan-séquence, le spectateur dit alors au-revoir aux personnages et les laisse à leurs histoires pour retrouver les siennes. Dans le dernier plan de Woman on the Beach de Hong Sang-soo (2006), on a remarqué qu’on découvrait les personnages de dos, qu’il y avait beaucoup de valeurs de cadre à l’intérieur de ce plan selon la distance entre la caméra et les acteurs, et qu’on éprouvait réellement l’action qui se passait devant nous (la voiture s’embourbe dans le sable et il faut la pousser pour la dégager). Quand la voiture s’éloigne de nous sur la plage, c’est la fin du film, et nous sommes restés un dernier moment, grâce à ce plan-séquence, avec le personnage féminin (on se rappelle alors le titre : la femme sur la plage).
