Pourtant, il suffit de regarder les bons critiques sur internet et les opportunités offertes par le web pour se rendre compte que les meilleurs critiques anglophones (qui ont l’avantage paradoxal d’avoir une meilleure idée de l’étendue de leur manque d’options) font en ce moment un travail de découverte vraiment profond. Alors ils ont l’avantage de la langue (un critique Philippin qui veut faire découvrir Lino Brocka, Lav Diaz, Mike De Leon parlera surement anglais [RIP Alexis Tioseco] et aura donc pour premiers interlocuteurs des critiques anglophones), n’empêche que l’ouverture historique de la France aux productions internationales reste très sélective. Vince prend l’exemple de l’Italie : un coffret vient de sortir avec 10 documentaires de Vittorio de Seta, découverte majeure pour plusieurs qui en parlent… Il y a un article dessus dans Sight & Sound, magazine plutôt inintéressant en général, mais à ce jour je n’ai rien vu dans la presse française. Et quand verrons-nous les films de Giulio Questi?

Alors bon, je ne dis rien de nouveau. Seulement, grâce à internet, aux DVD etc, il y a vraiment énormément de possibilités pour que cela change, mais je n’en vois pas beaucoup trace chez la critique française, en tout cas celle des sources établies: Cahiers, Positif… Trafic fait un effort avec ses « lettres de… », c’est déjà ça (justement, Alexis Tioseco était censé écrire Lettre de Manila quand il a été tué…)
Excusez-moi monsieur Toubiana, j’ai un peu détourné la section commentaires… Je serai plus sage à l’avenir!

Pour autant, dans l’Hexagone, trop souvent exsangue, on devrait davantage, me semble-t-il, s’intéresser à… la vie des autres. En ne se contentant pas d’un arbre (à gros succès style  » La Chute  » ou  » Good bye, Lenin ! « ) qui cache la forêt. Je me souviens d’un film, par Jan Bonny,  » L’un contre l’autre  » (2007), qui était pas mal du tout. Assez dérangeant même : l’histoire d’un homme en apparence fort – commissaire de police – maltraité par sa femme, jusqu’à être battu, le tout sur fond de syndrome de Stockholm. Bien sûr, le cinéma allemand a été si inventif et puissant dans l’histoire du cinéma (le fameux Expressionnisme allemand) et les années 60/70 (Fassbinder, Wenders, Herzog) qu’on a du mal à trouver une relève aussi forte.
Nonobstant, il est arrivé la même chose au cinéma russe (que faire après le démiurge Tarkovski ?) et au cinéma italien. Comment se relever par rapport à une espèce de ‘Renaissance italienne’ qui s’est passée dans le cinéma transalpin à partir des années 50 (Rossellini, De Sica, Visconti, Pasolini, Antonioni, Fellini, Scola, Risi, Rosi, Leone, Ferreri, Zurlini, Bertolucci, Petri, Zeffirelli et tutti quanti) et avec l’arrivée bulldozer de la télé berlusconienne décérébrée ? On n’a eu, longtemps, que Nanni Moretti et Roberto Benigni (plus l’acteur histrion que le réalisateur plan-plan) pour faire encore bouger les lignes face aux multiples berlusconneries. Puis, dernièrement, en 2008, des films singuliers, avec une patte, sont arrivés direct de la Péninsule, j’en veux pour preuve (par l’image) des  » Gomorra  » de Matteo Garone et autres  » Il Divo « , signé Paolo Sorrentino. Des films bath issus de la Botte italienne.

Le cinéma allemand contemporain, celui qui ne cesse d’être hanté par les vieux démons de l’Allemagne nazie et de la solution de continuité (cf. le collage-cicatrice RFA/RDA) de la guerre froide, peut encore nous surprendre. Parmi les vieux de la vieille, certes Wenders semble à bout de course, le poétique Wim semble s’être envolé (à jamais ?), mais un Herzog rugit encore (en 2005, son  » Grizzly Man « , mi-documentaire mi-fiction, était une proposition de cinéma très forte) et, par ailleurs, j’ai évoqué de gros succès commerciaux qui n’ont rien d’honteux ( » La Chute « ,  » Good Bye, Lenin ! « ,  » La Vie des autres « ) ; Oliver Hirschbiegel, Wolfgang Becker et Florian Hencker von Donnersmarck pouvant en tant que modèles de réussite commerciale donner de l’allant à de jeunes pousses – ainsi que le talentueux Jan Bonny. Nathan en propose d’autres (Glawogger, Hartmut Bitomsky et Romuald Karmakar, à qui le MK2 Beaubourg et le ‘Cinéma du réel’ de Beaubourg n’ont pas manqué de rendre récemment hommage).
Gardons l’œil.
Il suffit de constater la belle présence des artistes allemands dans l’art contemporain, que ce soient les anciens (Baselitz, Polke, Richter, Beuys, Kiefer, Immendorf) ou les émergents (Jaune, Meese, Rauch, Lamsfuss, Butzer, Ackermann…) pour se dire, que dans le septième art aussi, et à sa périphérie (la vidéo, le doc, la photo…), la vivacité de la scène allemande, notamment berlinoise, n’a vraiment pas dit son dernier mot, et maux. Keep the Faith.