Cela a été très difficile de se mettre d’accord pour choisir un titre car tout le monde avait des idées aussi bonnes les unes que les autres  comme : Le souffle de la magie noire, Le vent reviendra dans dix ans, Souffle tes bougies, Rouge et blanc…etc

Pour finir nous n’avons choisi aucun de ces titres mais nous avons opté pour une des phrases du film. Vous la découvrirez très vite en le regardant. A bientôt.

LE TOURNAGE

Paroles d’acteurs :

Nicole. P : « C’était très intéressant de devenir une actrice. »

Rita : «  C’était très difficile de montrer une émotion sans parler mais c’était une belle expérience de jouer dans un vrai film »

Sophia : «  Il était difficile de répéter plusieurs fois les mêmes scènes »

Osman : «  On avait une grande responsabilité car si on faisait une petite faute on devait tout recommencer. On a du répéter neuf fois la même scène ! »

 Paroles d’accessoiristes :

Yana : «  C’était très dur de ne rien oublier !»

Sophia : « C’était très amusant de transformer une salle de classe en salle à manger »

Joana : « C’était fatigant de devoir tout ranger à la fin du tournage. On a passé toute une récré pour le faire »

Nicole. J : « Ce qui était assez difficile, c’était de sortir du matériel dehors puis le ramener en classe et encore le redescendre…etc

Paroles de réalisatrices :

Kalina : « Quand on tournait une scène il fallait faire attention à tout. Parfois il fallait répéter plusieurs fois les choses pour se faire entendre »

Suzanne : «  J’ai adoré mon rôle de réalisatrice parce que c’était marrant de donner des ordres à des camarades de classe ! »

Mona, Nicole et Andgelo : « Les scènes d’intérieur avec les petits étaient très amusantes car ils voulaient toujours des calins et même s’ils étaient un peu distraits, ils ont fait tout ce qu’on leur a demandé »

Paroles de cadreurs :

Mathieu : «  C’était difficile de rester debout longtemps et on devait toujours faire attention à ce que personne ne touche ou bouge la caméra car sinon on devait recommencer toutes les scènes. »

Hristo : « C’était dur de choisir le bon cadrage mais nous étions très contents à la fin de voir le résultat »

Lazar : «  J’ai trouvé difficile de rester concentré plusieurs heures »

Paroles de figurants :

Sandra et Lazar : « J’ai trouvé compliqué de répéter souvent la même chose »

Georges : « A mon avis, être figurant c’est jouer ! «

Mathieu : «  C’est difficile de rester à l’aise quand on doit changer très souvent de rôle »

Paroles de scripts :

Mathieu : «  C’était chouette quand tout le monde nous remerciait parce qu’on avait sauvé le film ! »

Andgelo : « Ce qui était difficile c’était de faire attention à ce que les acteurs fassent toujours les mêmes gestes »

Après cette belle expérience, quand nous regarderons un film on apercevra maintenant les petits détails que nous ne voyions pas avant.

LA MUSIQUE DU FILM

Maintenant que c’est terminé nous sommes très fiers de notre musique.

Il y a plusieurs moments importants dans le film qui vont changer la vie d’une femme.

C’est pourquoi nous avons choisi des musiques très différentes : du mystère au début, de la peur ensuite, puis de la joie mais aussi du suspense et de la tristesse.

On a aussi appris quelques techniques comme augmenter le son pour rendre l’émotion plus forte, créer de la musique à l’aide d’un ordinateur en choisissant différents instruments comme le piano, le violon, le violoncelle…etc ou synchroniser la musique avec l’image.

Et Jaurès trouve que le plus bel intervalle du film est à la toute fin, où

« l’on ne voit que Cléa, on ne voit pas Violette, mais elle est pourtant là ! Car on entend sa voix, et puis c’est comme si on était dans le film, là, avec Cléa, tout près ! C’est comme si toute la classe avait aidé Cléa et Violette à être amies… Il y a beaucoup d’intervalles dans le film, mais c’est le plus beau… »

Saludos a todos,
Los niños del Cayo La Rosa, Cuba.

Texte de la part de Marcel Beltrán, l’intervenant:
Colaborar con el dispositivo Le Cinéma, cent ans de jeunesse ha sido una de las experiencias más enriquecedoras como cineasta y profesor. El ingenio y la pasión que han entregado los niños del Cayo La Rosa durante este curso 2014-2015 ha fructificado en el cortometraje El cocodrilo sin dientes, fruto de la fantasía y la picardía de estos niños cubanos ¡que ya están ávidos por realizar la próxima película! Agradezco a la EICTV y la Cinémathèque Française por contar conmigo en tan hermoso proyecto, y por el espíritu profundamente humanista de esta colaboración.

Les questions que nous leur avons posé : quels sont les moments où tu as le plus ressenti l’intervalle, est-ce que ça a été dur de filmer les intervalles, est-ce que les extraits vous ont aidés pour écrire le film, comment s’est passé l’écriture du film.

La définition de Véra  : « L’intervalle c’est la distance qui nous explique ce qu’il se passe entre eux et qui nous dit si ils sont heureux ou pas. »

Mathilde, Véra et Alice : « On n’a pas trop écrit, sur une feuille je veux dire, On a plutôt discuté ensemble. Puis au fur et à mesure, on se rend compte qu’il y a un personnage, puis il y en a trois autres, puis quatre, et c’est avec tous ces personnages qu’on peut fabriquer une histoire encore plus… ce qui est bien est qu’il y en a un qui a une idée, un autre une autre, et c’est ça qui crée l’histoire, avec chaque idée qui arrive. Et quand on a fini le film, un peu comme ce moment là, on peut se dire qu’on a fait du cinéma. »

Juliette, Mattéo, Tristan, jules, Mathias, Julie, Téa, Eva, Julie, Alexandra, Axel et Alice ont accepté de partager quelques pages de leur carnet de bord.

La première série de pages date de l’écriture de l’exercice 3 :

La deuxième série concerne l’écriture du film-essai : « Rose »

Nous avons terminé le tournage et tout s’est bien passé, la météo a tenu ses promesses.     Nous avons aussi terminé le dérushage.

Pour les trois dernières séquences, nous avions réalisé une sorte de story-board photographique car nous avions des idées très précises mais, pour les autres, nous avions juste écrit des indications, des idées de mise en scène de l’intervalle et des titres d’extraits qui nous avaient inspirés.

Au dernier moment, pendant le tournage, nous avons eu quelques nouvelles idées dont nous sommes très contents. Nous avons souvent tourné plusieurs versions pour pouvoir décider quelle idée serait la meilleure au moment du montage. Les plans que nous avons tournés nous plaisent beaucoup. Nous espérons que le film sera à la hauteur !

Maintenant, nous sommes en plein montage. Pascal nous envoie tous les jours des propositions et nous lui donnons notre avis sur l’ordre et la longueur des plans. Quelquefois, nous allons puiser dans les rushes pour ajouter d’autres plans qui nous semblent indispensables à la compréhension de l’histoire.

Le plus compliqué, c’est de se limiter aux 10 minutes imposées. Il faudra faire des choix difficiles ! En attendant le film terminé, voici quelques photos du tournage:

The group began the day filming the station scenes: the ‘Docklands Light Railway’ is an above ground, and quite accessible railway line; we were lucky not to be stopped and questioned by railway staff.

The second set of sequences were all filmed in Queen Mary University of London – in their prestigious Queen’s building.